Le stress positif est l’une des raisons pour lesquelles je suis devenue artiste

Au départ, l’idée était effectivement de faire quelque chose avec des images d’aliments. Mais nous nous sommes vite rendu compte qu’un projet abstrait conviendrait mieux pour une voiture. Nous voulions faire quelque chose de gai et de coloré, qui se remarque sur le plan visuel.

En raison de la pandémie, je n’ai rencontré aucune des personnes impliquées dans le projet dans la vie réelle, pas même Cristina. Au lieu de cela, elle a cherché les travaux qui lui plaisaient le plus et qui étaient susceptibles de convenir sur mon compte Instagram. Je lui ai alors envoyé des propositions qu’elle a ensuite commentées par SMS, jusqu’à ce que nous tombions d’accord sur un motif.

J’ai peint des images avec des surfaces contrastées et sans espaces blancs. À côté du rouge de Mobility, j’ai utilisé du jaune, du vert et du bleu, des couleurs éclatantes et vivantes. Ensuite, j’ai décomposé ces images numériquement avec l’appli Glitch. Ici, je procède toujours de manière très intuitive; je transforme les images jusqu’à ce que j’obtienne un résultat intéressant visuellement et qui me plaise. En l’occurrence, je voulais obtenir des surfaces de couleur donnant l’impression de couler vers l’arrière au fur et à mesure que la vitesse du véhicule augmente.

Passer d’une image plate à un design en 3D avec des surfaces courbes n’a pas été facile, effectivement. D’une part parce que, normalement, je travaille avec de plus petits formats et que j’ai peu d’expérience avec des fichiers de grande taille. D’autre part, parce que la collaboration sur ce projet avait lieu sur un mode entièrement virtuel. Habituellement, pour les impressions de grande taille, je travaille avec l’imprimeur et galeriste bernois Tom Blaess. Je peux alors examiner les résultats sur place, en discuter et les retravailler. Dans le cadre de ce projet, nous avons utilisé des films plastiques que je n’ai jamais vus de mes propres yeux.

Tout devait aller très vite, or, quand on relève un nouveau défi, le stress est toujours élevé. On ne connaît pas les processus et l’on n’est pas sûr que l’idée artistique puisse être réalisée dans la pratique. Mais je me sens toujours comme électrisée lorsque je peux réaliser quelque chose d’entièrement nouveau. Chaque projet est un défi en soi parce que, suivant le format et l’espace, il faut procéder de manière radicalement différente. Et, oui, c’est un stress, mais un «eustress», autrement dit un stress positif qui a un effet stimulant. Cette énergie est l’une des raisons pour lesquelles je suis devenue artiste.

Oui, en particulier en ce qui concerne le travail avec de grands formats. C’est très utile, parce que les musées aiment les œuvres qui prennent de la place sur le plan optique.

Il y a des marques que je trouve super et d’autres que je n’aimerais pas avoir. Les voitures très anciennes exercent un grand attrait sur moi parce qu’elles éveillent en moi une multitude d’images. Mais j’ai toujours vécu en ville depuis l’époque de mes études et, si je possède un permis de conduire, je n’ai jamais possédé de voiture. Le fait que je n’ai pas besoin de voiture au quotidien est pour moi un facteur de qualité de vie.

Durant la pandémie, cela m’a manqué de ne pas avoir de véhicule que je puisse utiliser seule. J’ai donc décidé de reprendre le volant, avec des voitures électriques naturellement, et je vais prendre quelques heures de conduite. J’emprunterai ensuite la voiture de mes parents. Mobility est une autre possibilité bien sûr.